El teatro de y para niños.

Hacer teatro es juguetear con la vida, ir cambiando de caras y de papeles, saltar el tiempo y la historia. Hacer teatro es probar cómo se sienten los otros (desde adentro) y cómo se ven los pinos desde los ojos de un pájaro, de un pirata o de un amigo. Hacer teatro es estrenar la risa, o la rabia, o la pena; es estrenar las manos, y la voz, y el encanto; es estrenar ese quedarse prendido en el trapecio de las palabras...
(Mari Carmen Díaz Navarro.)

EL TEXTO TEATRAL.

La obra teatral es un texto creado con vistas a ser representado en un escenario y frente a un público. Dice Ortega y Gasset que el teatro es un género visionario porque no sólo es un texto sino también un espectáculo. Es un hecho ficcional, que se presenta como real. Es una parodia de la vida.

Se dice que el texto teatral es un texto dramático; lo que lo distingue es el drama, si no hay situaciones dramáticas, la obra resulta aburrida para los espectadores. Posee, generalmente, un inicio, donde aparecen los personajes dentro de un tiempo y un espacio determinados, un conflicto -o varios- y por último, la resolución del mismo. Aunque se trate de una comedia, el conflicto está presente en forma de enredos que hacen más disparatada la obra.

El tiempo en este tipo de textos está atravesado por dos variables que hay que tener en cuenta: el tiempo real que dura la obra y el tiempo ficcional, que es presentado por los mismos protagonistas a través del diálogo. Así podemos encontrar obras de una hora real de duración y donde pasan años de la historia que se relata. También es muy importante el tiempo histórico en que la obra transcurre, porque esto definirá el vestuario de los personajes y la forma de hablar de los mismos. Para que el espectador, que será el destinatario de estos textos, pueda ubicarse en el tiempo es necesario prever que los personajes lo manifiesten de alguna forma.

Otro tema muy relevante lo constituye el espacio y que, como en el tiempo, tenemos un espacio real, el escenario donde transcurre el relato, y un espacio ficcional, que es el lugar donde el autor ubicó la historia. ¿Cómo dar indicios al espectador de un espacio irreal? Algunas de las opciones son: la escenografía, los telones y los objetos que se ubican en la escena, la vestimenta de los actores (si son campesinos, reyes, personas de la actualidad, astronautas, etc.) y también los diálogos entre los personajes, que directamente mencionan el lugar y el tiempo donde se encuentran.

Otro elemento que hace muy interesante a la obra y que ubica en tiempo y en espacio, es que los actores mencionen objetos o elementos que están fuera de la escena: señalar una puerta y decir lo que ven a través de ella o describir lugares.

El texto teatral se organiza en actos, cada acto contiene distintas escenas (determinadas por la entrada y la salida de los personajes) y cuadros, que son los cambios escenográficos. Estos elementos contribuyen a dar mayor idea del tiempo transcurrido y de los espacios diferentes donde transcurre la historia, si se cambia la escenografía.

Tiene  una  trama conversacional,  las historias que se narran se van desarrollando a través de diálogos entre los personajes; por lo tanto, utiliza elementos de la oralidad: signos de interrogación, exclamación, interjecciones, alteraciones de la sintaxis normal, repeticiones, etc.
Incluye textos de trama descriptiva: son las acotaciones del autor para indicar a los actores acerca de cómo representar la obra (generalmente se ponen entre paréntesis). Las acotaciones también dan información al director y a todos los que trabajan en la obra sobre la escenografía, la iluminación, los sonidos, los gestos, el vestuario, la música y los decorados. Podríamos concluir diciendo que las acotaciones nos dan indicios de los mensajes visuales y de los mensajes auditivos que tendrá que tener la representación.

Por ejemplo:

Secretario: -Amén.
(Chocan y beben. Se oyen fuera dos tiros, gritos lejanos y la voz de Juan Blas que llega corriendo.)
Voz.- -¡Socorro! ¡Favor!
Alguaciles (deteniéndole): -¡Alto!
Posadero: -¡Que me matan! ¡Piedad para un inocente!
Secretario: ¡Dios de Dios! ¿No es Juan Blas el posadero en persona?
Corregidor: -¡Dejadle paso!
(Los Alguaciles se apartan. Juan Blas cae de rodillas, temblando, a los pies del Corregidor.)
(Farsa y justicia del Corregidor, de Alejandro Casona.)

• LA PRÁCTICA TEATRAL EN LA ESCUELA.

En general, cuando se habla de introducir el teatro en la escuela, se considera que el camino es reproducir en el aula el proceso profesional/adulto.- hacer representar a los niños una obra teatral previamente seleccionada para ser representada en la fiesta de fin de año u otra celebración escolar. El proceso que se sigue es el siguiente:

•  el/la docente selecciona la obra,
•  reparte los papeles entre sus alumnos (no todos),
•  los pequeños actores memorizan el texto,
•  se realiza un arduo trabajo de ensayo siguiendo al pie de la letra las acotaciones del texto,
•  se representa la obra en la fecha prevista.

En rigor de verdad, los resultados son, en general, muy pobres. Por un lado, porque los niños carecen de los conocimientos técnicos necesarios como dicción, memorización, etc.; por otro lado, y quizás lo más importante, no hay lugar para la creatividad y expresión espontánea ya que quedan neutralizadas por una memorización mecánica y una puesta en escena que no responde a sus propias necesidades artísticas interiores.

Si la escuela pretende el desarrollo integral del niño, es imprescindible que posibilite la práctica de todos los medios expresivos que el niño posee. Por eso es muy importante que los alumnos vean obras de teatro antes de armar su propia obra. Trabajar las características del texto teatral mientras se van mirando algunas obras reales, hará que los chicos no sólo se interesen por ver la función sino detenerse en observar otros elementos relevantes, como son: entrada y salida de los actores, gestos, voces, vestimenta, escenografía, cantidad de actos, etc. Si hay un proyecto previo de realizar obras de teatro su observación no será tan ingenua, todo les ha de servir para la confección de sus propias obras.

También es interesante, y la mayoría de las veces bastante posible, la entrevista con algún actor de la comunidad, que pueda darles mayores precisiones sobre cómo moverse en el escenario, cómo hablar, cómo concentrarse, etc. Una vez que tienen la obra escrita, es muy positivo dársela a leer a alguien, como un director o un actor que con su experiencia pueda opinar para-mejorar el texto y aún la representación.

• DESARROLLO DEL TRABAJO.

La primera tarea que habría que hacer es organizar un proyecto que integre todas las áreas y precisar algunas actividades que no podrán faltar, como:
•  Seleccionar obras de teatro escritas, leerlas, comentar su contenido, identificar el inicio, el conflicto y la resolución, observar cómo a través de la obra los protagonistas se van transformando, identificar los antagonistas, cómo se presenta el espacio y el tiempo, etc., que sería todo el trabajo con la macroestructura textual.

•  Trabajar el formato de la obra, cómo se escriben los diálogos y las acotaciones, qué marcas textuales aparecen: signos, puntuación, etc.

•  Se puede hacer teatro leído con las obras que se tienen, oportunidad interesante y pertinente para hacer lectura oral, previo ensayo de los distintos actores.

•  Ir a ver obras de teatro (muchas veces existen en las comunidades grupos de teatro vocacional, cuyo costo es menor y además los niños pueden tener oportunidad de dialogar con los actores), ver la escenografía, el vestuario y el sonido de cerca, ya que estos grupos después de la función, es más probable que se interesen por conversar sobre la "cocina" de la obra con los chicos.

•  Si es posible, leer el texto de la obra que vieron, donde podrán observar la diferencia entre el texto escrito y la obra representada.

•  Por último, pasaremos a la escritura de las obras dentro del aula.

EL TEXTO ESCRITO: TRES ETAPAS.

1. Búsqueda del tema.
2. Escritura de la obra. (La redacción del texto es únicamente el punto de partida ya que se somete a reelaboraciones y ajustes posteriores, durante el período de ensayo.)
3.  Representación de la obra.

1. Búsqueda del tema.

Puede ser una obra inspirada en:

• Cosas que he visto o vivido.
• Algún libro leído.
• Noticias del periódico.
• Sueños.
• Temáticas relacionados con los subtemas del proyecto, como: la inmigración, la familia, las enfermedades, la alimentación, la contaminación ambiental, etc.
•  Otros.

Se puede hacer un cuadro, como el que se presenta a continuación (ejemplo elaborado por alumnos de 4Q año de la EGB):

TEMA             TÍTULO
Aventuras   Viaje a una isla encantada.
Asesinatos Muerte tras muerte.
Risa          Una guerra de risa.
Misterio     El misterio de la casa encantada.
Miedo        La noche del experimento misterioso.
Contaminación La canilla de la plaza.
Terror        Una noche en el castillo de Drácula.
Robots       Los robots invaden la ciudad.
Fantasía     La niña que quería ser princesa.

Cada equipo selecciona un tema y por medio de una lluvia de ideas, cada uno propone lo que se le ocurra en el momento, referido al tema de la obra (puede registrarse en un grabador para volver a escucharlas mejor y hacer una selección).

2. Escritura de la obra.

Cada equipo escribe una historia sobre el tema, teniendo en cuenta las ideas surgidas. Para ello, puede volver a escucharse la grabación. Luego, se escribe lo narrado en forma de texto teatral. Éste es el momento de trabajar el formato.

Es importante poner algunas pautas para la escritura:

•  Ocupar no más de 4 ó 5 páginas.

•  Ubicar el tiempo y el espacio. Realizar las acotaciones necesarias para que todos los que trabajen en la obra tengan la información necesaria para realizar su tarea.

•  Tener en cuenta quiénes serán los espectadores, es decir, los destinatarios de la obra, ya que este elemento condiciona bastante el escrito.

Realizados los primeros borradores viene la etapa de revisión de los escritos; si los grupos son varios, pueden leerse las obritas para ver su coherencia y cohesión; si respeta las condiciones del texto dramático, si se entiende la progresión de los hechos, etc.

Una vez que se hizo la primera revisión con todo el grupo, cada subgrupo arregla y mejora su texto y hace otro borrador que será pasado a otro subgrupo para una segunda revisión. Como decimos siempre, los procesos de reescritura servirán para trabajar aspectos de la coherencia del texto, como los usos de los elementos típicos de este formato, el uso de los verbos, la ortografía, la puntuación, etc., toda producción escrita tiene que ser objeto de trabajo de reflexión sobre los hechos del lenguaje.

Como se trata de un texto ficcional con trama conversacional, sería importante trabajar las variedades lingüísticas, ya que los personajes tienen que hablar de acuerdo con lo que representan, a la edad que tienen y el momento histórico en que la obra transcurre. No es lo mismo la forma de hablar de un niño de ciudad, que uno del campo, uno de la actualidad, que el de hace 100 años, un robot, un anciano o un adolescente.

3. Representación de la obra.

Éste es el momento de la distribución de las tareas: quiénes realizarán la representación de cada personaje, quiénes confeccionarán los telones de la escenografía, quiénes se harán cargo de los objetos que las escenas necesitan, quiénes se encargarán de la música y los distintos sonidos, quiénes de la iluminación.

También hay que especificar el vestuario; en muchos casos puede haber un grupo que se encargue de hacerlo, mientras los demás ensayan.

Una vez que los actores se aprendieron sus partes, es necesario ensayar primero los textos, los gestos, las entradas y salidas y luego realizar una compaginación integrada con los demás elementos. Como estas obras son escritas por los chicos, los diálogos son -para ellos- familiares, por eso los pueden recordar más fácilmente y aunque hagan modificaciones sobre la marcha seguirán teniendo en cuenta la idea general, por eso es que si inventan porque no se acuerdan la letra textual, será más creíble la representación.

Por último, se realiza un ensayo general para luego hacer la función a los espectadores. Estas obritas pueden ir representándose en distintos momentos como -por ejemplo- los actos escolares, las muestras de trabajos, las clases abiertas para padres o hacer un día de teatro y representarlas todas juntas (será decisión de los maestros y los chicos qué es lo más conveniente para que las obras tengan un momento del privilegio para ser vistas y escuchadas por la mayoría del público). A veces es mejor hacer funciones repetidas para distintos grupos y en diferentes turnos.

Por Beatriz Kohen e Irene Nielsen
Extraído de revista “La Obra” nº 945 pág 36